О модернизации музыкальной мысли на основе классической гармонии и теории музыки.
Сегодня хотелось бы поговорить о взаимосвязи поколений и о музыкантах бросающим вызов традициям и устоям. Буду рад всем, кто подключится к разговору. Чтобы не говорили,я высказываю своё мнение, а судьёй, как всегда выступит время. Думаю,что любой музыкант хочет быть признанным ещё при жизни. С другой стороны ни один музыкант не имеет право стучать в грудь и кричать на весь мир,что он гений, хотя думаю, есть и такие. В большей степени я обращаюсь к тем композиторам (мне важно любое мнение),которые не считают, что вся классическая музыка уже написана (слышал такое высказывание) и все музыкальные инструменты изобретены. Но сейчас не об этом. Думаю,что полностью изобрести что-то новое вряд ли получиться. Так что? Единственное что остаётся,это надеяться на мелодическую линию и спецэффекты. Не думаю,что качество шоколада зависит от начинки. Насыщенность звучания приводит к деформации звука (опять же моё мнение).По-принципу:" Всё гениальное просто". А что делать тем кто пишет,как пишется? Заняться самокритикой и бросить пустое занятие? Или пытаться под кого-то подстраиваться,или, упаси Боже,заняться плагиатом? Или бросить клич:"За чистоту звука!" А куда девать тембр? Ведь это главное отличие,позволяющее быть неповторимым. А кто-то скажет:"Флейта всегда будет флейтой и не станет валторной". Значит ограничительные рамки всё же есть. В чём разница скрипки и электронной скрипки? В том,что звучит громче? Или требует начинки или обёртки? Обертон тоже грязь,но какая она блестящая,лепи что лепишь. И связи оборвать невозможно. Все учатся друг у друга и на основе накопленного веками опыта. Любое движение в сторону принимается в штыки. Послать к чёрту традиции не позволяет совесть по отношению к тем,кто положил жизни,ради величия Музы. А как быть с фактурой? Надо так, а не по-другому? И если не поперечные и не продольные,то ещё какие? А временные ограничения. Заинтересовать,чтобы слушатель хотел найти развязку? Держать до последней ноты в напряжении? Или постоянно нити отпускать и тут же натягивать?Это не математика. Был как-то на концерте. Исполнялось известнейшее произведение великого композитора. В зале присутствовали учащиеся музыкального колледжа. Играл довольно известный пианист. Но каково было моё удивление,когда после репризы в третьей части "Allegro" потеряв интерес к произведению,начали ёрзать на стульях,своими действиями мешая и при этом заражая других. Пианист закончил играть,они едва похлопав-удалились,не говоря при этом о качестве игры и о самих исполненных произведениях. Тем более,что в концерте исполнялись произведения разных композиторов. И вот для себя я отметил,что движение началось после полутора часов концерта. Люди устали? Или просто музыка была,как они сказали:"Заезженная". Вот это будущее музыкального мира. А пианист играл хорошо,пару едва заметных форшлагов - с каждым бывает. Я бы хотел познакомиться с творчеством современных композиторов,пишущих не традиционную фортепианную музыку,к каковым причисляю и себя. Глубоко мыслящим,необязательно обладающим Шопеновской гармонией и безмерной техникой исполнения. Имеющим своё я и только. Но не гладящим инструмент и не обладающим набором слащавых звуков. Дебюсси тоже не нужен,он сделал своё,поэтому я его могу послушать сам. Попевки тоже не прельщают. Очень,очень хочу найти композитора пишущего в моём стиле,если есть таковые. Это скорее всего композиции перетекающие от одной мысли к другой при этом сохраняя целостность и направленность произведения. Это касается моих пьес. Рэгтаймы - отдельный разговор. В интернете есть аудио файлы полных объёмов моих произведений .К сожалению я не могу дать ссылку в качестве рекламы. Это касается обоюдных контрактов. Но если кого-то заинтересует моё творчество,готов поделиться с единомышленниками через электронную почту,на слове чести. Да,песни я давно уже не пишу. И так,добро пожаловать ко мне на сайт,пианистов и композиторов и всех кто не склонен к одиночеству и принадлежит к сообществу" Хочу о музыке всё знать".Думаю со временем я его так и назову.